Pansori – 판 소리

İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirasının Temsili Listesi’ne 2008’de (3.COM) yazılmıştır (ilk olarak 2003’te ilan edilmiştir)

Pansori, bir vokalist ve bir davulcu tarafından gerçekleştirilen bir müzikal hikaye anlatımı türüdür. Etkileyici şarkı söyleme, stilize konuşma, anlatılar ve jest repertuvarı ile karakterize edilen bu popüler gelenek, hem elit hem de halk kültürünü kucaklar. Sekiz saate kadar süren performanslarda, bir kadın veya erkek şarkıcı, tek namlulu bir davul eşliğinde, kırsal ve bilgili edebi ifadeleri birleştiren metinler üzerine doğaçlama yapıyor.

Pansori terimi, Korece “birçok insanın toplandığı bir yer” anlamına gelen pan ve “şarkı” anlamına gelen sori kelimelerinden türetilmiştir. Pansori, 17. yüzyılda güneybatı Kore’de, muhtemelen şamanların anlatı şarkılarının yeni bir ifadesi olarak ortaya çıktı. 19. yüzyılın sonlarına kadar sıradan insanlar arasında sözlü bir gelenek olarak kaldı, o zamana kadar daha sofistike edebi içerik elde etti ve kentli seçkinler arasında hatırı sayılır bir popülerlik kazandı. Pansori evrenini oluşturan ortamlar, karakterler ve durumlar, Joseon döneminin (1392-1910) Kore’sine dayanır. Pansori şarkıcıları, çok çeşitli farklı vokal tınılarında ustalaşmak ve karmaşık repertuarları ezberlemek için uzun ve titiz bir eğitimden geçer.

Kore’nin hızlı modernizasyonundan tehdit edilen Pansori, 1964’te Ulusal Somut Olmayan Kültürel Varlık olarak belirlendi. Bu önlem, cömert kurumsal desteği teşvik etti ve bu da bu geleneğin yeniden canlanmasını teşvik etti. Pansori, geleneksel sahne sanatları arasında en önde gelen türlerden biri olmaya devam etse de, orijinal kendiliğinden karakterinin çoğunu kaybetti. İronik bir şekilde, bu son evrim koruma sürecinin doğrudan bir sonucudur, çünkü doğaçlama, artan sayıda yazılı metinle boğulma eğilimindedir. Gerçekten de, günümüzde çok az şarkıcı başarılı bir şekilde doğaçlama yapabilir ve çağdaş izleyiciler, geleneksel Pansori’nin doğaçlama yaratıcılığına ve diline daha az açıklar.

Bazen Kore halk operası olarak da adlandırılan P’ansori, Kore’nin bir anlatı şarkısı türü olup, tipik olarak Puk (çift başlı namlu davul) bir vokalist tarafından dramatik bir şekilde icra edilir. “Açık alan” anlamına gelen p’an ve “şarkı söylemek” veya “ses” anlamına gelen sori kelimesinden oluşturulmuş olan p’ansori terimi, pazarlara, halka açık meydanlara ve performansların gerçekleştiği orijinal olarak yapıldığı diğer açık mekanlara atıfta bulunmaktadır.

Bir hayranı olan bir p’ansori şarkıcısı, bir hikaye anlatmak için ch’ang (şarkı), sasŏl (anlatım) ve pallim (dramatik jest) kombinasyonunu kullanır. Bu arada, davulcu her şarkı için uygun ritmik ayarı sağlar. Performans boyunca davulcu ve vokal arasında hatırı sayılır miktarda doğaçlama etkileşim oluşur.

Repertuar

Orijinal bir 12 madang veya şarkı döngüsünden yalnızca 5’i 21. yüzyılda hala icra edilmektedir. Bu madanglar çeşitli konuları ele alıyor. Ch’unhyangga (“Ch’unhyang’ın Şarkısı”) döngüsü, üst sınıf bir adam ile bir kisaeng’in (kadın şovmen) alt sınıf kızı arasındaki aşk hikayesidir; Simch’ŏngga (“The Song of Ch’unhyang”). Sim Ch’ŏng ”) döngüsü, kör babasının görme yeteneğini yeniden kazanmasına yardım etmek için kendini feda eden bir kadının hikayesidir. Hicivli ve esprili madang Sugungga (“Sualtı Sarayının Şarkısı”), bir deniz krallığındaki bir tavşanın istismarlarını anlatıyor. Daha ciddi bir şekilde, Hŭngboga (“Hŭngbo’nun Şarkısı”) döngüsü, iyi ve kötü arasındaki kardeşlik mücadelesiyle ve Chŏkbyŏkga (“Kızıl Uçurumun Şarkısı”) – 14. yüzyıldan kalma Çin romanı Sanguozhi’ye dayanan bir madangla ilgilidir. Luo Guanzhong’a atfedilen yanyi (Üç Krallığın Romantizmi) – Çin Üç Krallık döneminde (220-280 CE) ünlü Chŏkbyŏk (veya Chibi [“Kızıl Kayalık”]) savaşını tasvir eder.

P’ansori şarkıcıları repertuvarı hem kendi şarkı stillerine uyacak hem de izleyici beklentilerini karşılayacak şekilde uyarladığından, mevcut beş şarkı döngüsünün performans tarzı, türün ortaya çıkışından bu yana önemli ölçüde değişti. Şarkıcılar, döngünün en popüler bölümlerini geliştirirken, daha az ilgi çekici pasajları radikal bir şekilde azaltma eğilimindedir. Dahası, herhangi bir p’ansori döngüsünün tamamını nadiren gerçekleştirirler – muhtemelen 8 ila 10 saati kapsayan bir başarıdır. Aksine, şarkıcılar tipik olarak yalnızca belirli bölümleri seçerler ve bunları genellikle tŏnŭm adı verilen yeni bölümler veya varyasyonlar oluşturmak için kullanırlar. Bu tŏnŭm kaçınılmaz olarak metinsel uyarlamalar içerirken, genellikle döngünün (veya döngü bölümünün) bir bütün olarak ruh halini değiştirebilecek ritmik ve melodik çerçevede değişiklikler içerirler. Tarihsel olarak, bazı tŏnŭmler kendi kimliklerini geliştirdiler ve orijinal şarkı döngülerinden ayrıldılar ve nihayetinde sadece yeni p’ansori repertuarlarını değil, aynı zamanda edebiyat ve performans sanatlarının diğer alanlarında da yeni türler doğurdu. Örneğin, yazarlar özellikle p’ansori ortamında yayına uygun romanlar yazmaya başladılar. Yenilikçi p’ansori şarkıları bağımsız müzik haline geldi ve p’ansori’nin dramatik öğesi, ch’anggŭk adlı yeni, daha kapsamlı bir teatral tür ortaya çıkardı.

18. yüzyılda, pansori hikayelerinin repertuvarı olarak 12 şarkı döngüsü veya madang (Hangul: 마당) kuruldu. Bu hikayeler Song Man- jae’nin Gwanuhi’sinde (Hangul: 관우 희) ve Jeong No- sik’in Joseon Changgeuksa’sında (Hangul: 조선 창극 사) derlendi.

12 orijinal madangdan sadece beşi şu anda gerçekleştiriliyor. Bunlar aşağıdaki gibidir.

Chunhaynga
Simcheongga
Heunbuga
Sugungga
Jeokbyeokga

Madang’ın çağdaş performansları orijinallerinden büyük ölçüde farklıdır. Müzisyenler, 10 saate kadar sürebilen bütün bir madangı icra etmek yerine, bir madangın en popüler kısımlarını vurgulayarak yalnızca belirli bölümleri icra edebilirler.

Müzik Tarzı

Pansori müzik tarzının beş unsuru vardır : jo (조); jangdan (장단); buchimsae (붙임새); je (제); ve vokal üretimi.

Jo (조; 調; ayrıca yazılmış cho ) çoğunlukla bir performansın melodik çerçevesine atıfta bulunur. Batı kültüründe müzik açısından, mod ve anahtarlarla karıştırlabilir, ancak jo ayrıca şarkı söyleyerek ifade edilen vokal tını ve duyguları da içerir. Jos türleri şunlardır: chucheonmok (추천 목); Gyemyeonjo (계면조; seoreumjo 서름 조, aewonseong 애원성 olarak da adlandırılır ); seokhwaje (석 화제); ve seolleongje (설렁 제).

Jangdan

Jangdan (장단) kullanılan ritmik yapıdır. Jangdan, şarkıcının anlatımına karşılık gelen duygusal durumları göstermek için kullanılır. Jangdan, belirli karakterlerin görünümleriyle de kullanılır. Bazı türler şunları içerir: jinyang (진양); jungjungmori (중중모리); jajinmori (자진 모리); ve hwimori (휘모리).

Buchimsae

Buchimse (붙임새), pansorideki kelimelerin melodilerle birleştirildiği yöntemi ifade eder . Anlam, daha spesifik olarak düzensiz ritimlere sahip kelimelerin kombinasyonlarına atıfta bulunur. Kelime, iki Korece kelimenin, buchida (이다 “birleştirmek”) ve sae (form “görünüm, form”) birleşimidir. İki tür buchimsae şunlardır: daemadi daejangdan (대 마디 대장 단) ve eotbuchim (엇 붙임).

Je (제) bir pansori okulunu ifade eder.

Müzikal özellikler

Melodi

Cho (veya jo) terimi genellikle bir p’ansori performansının melodik çerçevesine (mod veya melodi türü) karşılık gelir (terim aynı zamanda şarkı söylemenin diğer yönlerini tanımlamak için de kullanılabilir). P’ansori repertuarının çoğu üç temel melodik moddan birine uyarlanır: kyemyŏnjo, ujo veya p’yŏngjo. Tüm bu modlar, ayırt edici bir kontur ve merkezi (temel) perde ile anhemitonik bir pentatonik ölçek (yani, yarı tonlar içermeyen beş aralıklı bir ölçek – örneğin, e-g-a-c-d-e) kullanır. Her modda, her bir perde, kullanım sıklığının yanı sıra süsleme ve yaklaşım gelenekleri ile pekiştirilen benzersiz bir karaktere sahiptir. Modlar ayrıca, nihayetinde anlatının gücünü güçlendirmeye yardımcı olan duygusal çağrışımlar da taşır. Kyemyŏnjo bir dokunaklılık hissi yayar, ujo bir ihtişam ve canlılık atmosferi yaratır ve p’yŏngjo bir dinginlik duygusu içerir.

Ritim

P’ansori’nin çeşitli metrik çerçevelerine changdan denir. Her changdan, bir metrik birim içindeki vuruş sayısı ve alt bölümü, vurgu düzeni ve genel tempo spesifikasyonları ile ayırt edilir. Melodik modlar gibi, p’ansori’de kullanılan ölçüler de belirli duygusal durumları çağrıştırır. Örneğin, bazı changdanlar bir ağıt duygusu yansıtırken, diğerleri zevk, ıstırap veya gerilim tasvir eder. Hikayenin olay örgüsünde efsanevi yaratıklar gibi belirli karakterlerin ortaya çıkmasına da belirli bir changdan eşlik ediyor. Farklı ölçüler ayrıca anlatı veya lirik pasajların yanı sıra bir performansı sonuçlandıran açıklayıcı açıklamaları da işaretler.

Ses kalitesi

P’ansori’nin perde aralığı genellikle iki buçuk oktavı kapsar. Alt ve orta aralıklarda şarkıcılar, diyaframı yukarı doğru iterken ses tellerinin gerilmesiyle üretilen, surisŏng adı verilen boğuk bir ses kalitesi kullanırlar. Bu kaliteyi üst kayıtlarda korumak zor olduğundan, sanatçılar tipik olarak daha yüksek perdelere ulaşmak ve projeksiyon yapmak için sahte teknikler kullanırlar. En önemlisi nazal ton ve aşırı vibrato olmak üzere belirli vokal nitelikleri, p’ansori geleneğinde çirkin kabul edilir. Benzer şekilde, yüzeysel olarak algılanan aşırı ses netliği ve aşırı sert tondan kaçınılır.

Stiller ve performans okulları

Che (veya je) terimi, geniş ölçüde, büyük ölçüde bir avuç 19. yüzyıl sanatçısının yaratıcılığından ötürü, geleneğin tarihi boyunca gelişen bölgesel tarzlara veya p’ansori okullarına atıfta bulunur. Bu tarzlar genellikle üç kategoriye ayrılabilir: tongp’yŏnje (“doğu yakası şarkı okulu”), sŏp’yŏnje (“batı yakası şarkı okulu”) ve chunggoje (“orta lise şarkı okulu”). Tongp’yŏnje doğu Chŏlla bölgesi (güneybatı Güney Kore) ve özellikle şarkıcılar Song Hŭngnok, Chong Ch’unp’ung ve Kim Sejong ile ilişkilidir. Tarzın ayırt edici özellikleri arasında, doğrudan karın bölgesinden yansıtılan derin kontrollü bir ses, güçlü ujo melodik moduna vurgu, basit bir ritmik karakter ve Hŭngboga, Sugungga ve Chŏkbyŏkga şarkı döngülerinde uzmanlaşma yer alıyor. Sŏp’yŏnje, şarkıcı Park Yujŏn tarafından 19. yüzyılın sonlarında yaratılan ve propagandası yapılan Chŏlla bölgesinin batı kesiminden bir tarzı ifade eder. Oldukça süslüdür (hem melodik hem de ritmik olarak), kederli kyemyŏn melodik moduna odaklanır ve Ch’unhyangga ve Simch’ŏngga şarkı döngülerine odaklanır. Chunggoje öncülüğünü 19. yüzyılın sonlarında Ch oflla’nın kuzeyindeki Ch’ungch’ŏng bölgesinde sanatçı Kim Sŏngok yaptı; bu p’anori okulu, 20. yüzyılın başlarında neredeyse ortadan kayboldu.

Kökenleri

Pek çok akademisyen, muga’yı (şaman şarkıları) p’anori’nin nihai kökeni olarak kabul etti. Bu spekülasyon büyük ölçüde p’anori ile Batı Güney Kore’nin, özellikle Chŏlla bölgesinin çağdaş şamanik şarkıları arasındaki melodik benzerliklere dayanıyor. Bununla birlikte, çeşitli yerel edebiyatların yanı sıra ritüel olmayan halka açık eğlence geleneklerinin (genel olarak p’annorŭm olarak bilinir) da p’ansori gelişiminde etkili olduğuna inanılıyor. Gerçekte, p’annorŭm pek çok biçimiyle şarkı, anlatı, dans ve dramatik jestleri kapsıyordu.

17. yüzyıldan 19. Yüzyıla kadar P’ansori

P’ansori, 17. yüzyılda Güney Kore’de sıradan insanlar için tanınan bir eğlence biçimi olarak ortaya çıkmaya başladı, ancak 18. yüzyılın sonlarına kadar olgun haliyle görünmedi. 19. yüzyılda gelenek büyük bir popülariteye sahipti ve üst sınıflar arasında önemli bir takipçi kazandı. Pansori’nin bu altın çağı, her biri birkaç myŏngch’ang’ın (“harika şarkıcılar”) çalışmalarına odaklanan iki dönemden oluşuyordu. 19. yüzyılın ilk yarısına yayılan erken myŏngch’ang döneminde şarkıcılar, üst sınıflara hitap etmesi amaçlanan vokal teknikleri ve melodileri kullanarak p’ansori dinleyicisini genişletmeye çalıştılar. Ancak, türün melodik kelime dağarcığı da bölgesel “halk” ezgilerinin dahil edilmesiyle genişletildi. 19. yüzyılın ikinci yarısını kapsayan sonraki dönemin myŏngch’angı, öncüllerinin stillerini bir adım öteye taşıyarak yeni tŏnŭm biçiminde yeni varyasyonlar ve versiyonlar yarattı.

Büyük şarkıcılara ek olarak, orta sınıfın bir üyesi olan p’ansori meraklısı Sin Chaehyo (1812–84) türün gelişiminde önemli bir rol oynadı. En önemlisi, altı p’anori döngüsü için anlatı şarkıları derledi ve bunları üst sınıf zevklerine uyacak bir tarzda yeniden düzenledi. Ayrıca yeni p’anori repertuarını besteledi ve gelenekteki ilk önemli kadın şarkıcıların eğitiminde öncü oldu. Büyük ölçüde bu tür çabalar sayesinde, p’ansori, 19. yüzyılın sonlarında güçlü bir tiyatro eğlencesi biçimine ve profesyonel bir performans türüne dönüştü; bu nedenle, Chosŏn hanedanının kraliyet ailesinin dikkatini çekti ve birçok p’ansori şarkıcısı sarayla ilişkilendirildi.

20. ve 21. Yüzuılarda P’ansori

Genellikle beş myŏngch’ang dönemi olarak tanımlanan 20. yüzyılın başlarında, p’ansori’nin popülaritesi, öncelikle bir Japon yönetiminin varlığına (1910–45) ve bölgedeki hızlı Batılılaşmanın hızına tepki olarak azaldı. . Sonuç olarak, gelenek bir dizi değişikliğe uğradı. Pek çok şarkıcı dikkatlerini p’ansori’nin daha teatral bir dalı olan ch’anggŭk’a odaklamaya başladı. Dahası, yabancı ses kayıt teknolojisinin getirilmesi, canlı performansa bir alternatif sunarak p’ansori’nin öğrenme ve dinleme deneyimlerini dönüştürdü. İlk profesyonel kadın p’ansori şarkıcısı Chin Ch’aesŏn (Sin Chaehyo’nun öğrencisi), eskiden erkeklerin vilayeti olan bir arenada özellikle önemliydi. Bunu, sadece geleneğe yeni sesler ve jestler getirmekle kalmayan, aynı zamanda bazıları önemli ticari başarı elde eden kadın p’ansori toplulukları kuran kadın şarkıcıların çoğalması takip etti. Bu tür topluluklar 20. yüzyılın ortalarında gelişti, ancak 1960’larda bir bütün olarak p’anori ile birlikte seyircilerini ch’anggŭk’a kaptırmaya başladılar.

P’ansori, 1964 yılında Güney Kore hükümeti burayı “somut olmayan kültürel varlık” ilan ettiğinde tamamen çöküşün eşiğindeydi. Bu resmi canlandırma eyleminin verimli olduğu kanıtlandı. 1970’lerden bu yana, yerel kimlik, geleneksel kültür ve bir bütün olarak sanata ilişkin popüler farkındalığın artmasıyla paralel olarak, p’ansori’ye bilimsel ve pratik ilgide kayda değer bir canlanma yaşandı. 1950’lerde iki p’ansori şarkıcısının hayatını anlatan Sŏp’yŏnje (1993) ve Ch’unhyangga şarkı döngüsünde anlatılan aşk hikayesinin bir uyarlaması olan Chunhyang (2000) şarkı döngüsü p’ansori geleneğine uluslararası ilgiyi teşvik etmede etkili olmuştur.

Kaynakça: