Janggo ( 장고 or 장구 )

Janggu (장고 or 장구 veya janggo; ayrıca changgo olarak yazılır) veya bazen seyogo (ince bel davulu) olarak adlandırılan geleneksel Kore müziğinin en temsili davuludur. Çoğu türde bulunur ve hayvan derisinden yapılmış iki başlı kum saati şeklinde bir gövdeden oluşur. İki kafa, birlikte çalındığında Um ve Yang’ın uyumlu birleşimini temsil ettiğine inanılan farklı perde ve tınıya sahip sesler üretir. Janggu [장구], Samulnori’nin [사물놀이] enstrümanlarından biridir. Samulnori, Janggu, Buk [북], Jing [징] ve kkwaenggwari [꽹과리] ‘den oluşur.

Geleneksel bir Koreli toplulukta bir *changgo* çalan müzisyen.

Tarih

Enstrümanın ilk tasviri, Silla (MÖ 57 – MS 935) dönemine ait bir çan üzerinde ve Goguryeo (MÖ 37 – MS 668) mezarında aynı döneme ait bir duvar resmindedir. Kum saati şeklindeki bir davul hakkındaki en eski Kore tarihi kayıtları, Goryeo Kralı Munjong’un (1047-1084) bir saha enstrümanı olarak saltanatına kadar izlenebilir. The Goryeo-sa (1451) veya History of Goryeo, 70. bölümde, Song Hanedanı İmparatoru Huizong’dan 1114’te Gaeseong’daki Goryeo Mahkemesine kraliyet ziyafet müziğinde kullanılacak enstrümanların bir parçası olarak yirmi janggu kaydeder. Kitap. Korece bir kaynakta janggu kelimesinin en eski görünümünü temsil eder. 80. bölümün ilerleyen kısımlarında, 1076 yılı için, janggu-opsa (janggu çalan veya öğreten) terimi kullanılır.

Yapısı

Janggu, bugün hala kullanımda olan benzer ancak daha küçük bir başka Kore davulu olan yogo’dan (Korece: 요고; kelimenin tam anlamıyla “bel davulu”) evrimleşmiş olabilir. Yogo’nun, Silla (MÖ 57 – MS 935) döneminde Hindistan’dan Çin üzerinden Kore’ye getirilen bir Hint enstrümanı olan idakka’dan geldiği düşünülmektedir. Yogo’nun kanıtı, Goguryeo’lu Jipanhyun’un mezarındaki duvar resimlerinde ve Birleşik Silla döneminde Kral Mun’un (682) ikinci yılında bronzdan yapılmış Gameun Tapınağı, Buda’nın Kalıntıları resimlerinde tasvir edilmiştir. Goryeo döneminde Janggu’nun büyüklüğü günümüz standartlarına ulaştı.

Jorongmok, kum saati şeklindeki gövdenin sol ve sağ tarafını birbirine bağlayan ortadaki yuvarlak tüptür. Jorongmok’un boyutu tonun kalitesini belirler: tüp ne kadar genişse, sesi o kadar derin ve kısıktır; tüp ne kadar dar olursa, sesi o kadar sert ve keskin olur.

İki deri kafa, gövdenin açık uçları üzerine yerleştirilen metal çemberlere tutturulur ve halat karşı ilmekleri ile sabitlenir. Gungpyeon adlı sol baş (kitap tarafı), derin ve alçak tonlar üretmek için kalın bir inek derisi, at derisi veya geyik derisi ile kaplanmıştır. Chaepyeon adlı sağ taraf (chae tarafı), daha yüksek tonlar üretmek için köpek derisi veya daha açık bir at derisi ile kaplanmıştır.

Kafaların çapı, kapladıkları kabuğun açıklıklarından çok daha büyüktür. Kafalar, bir halat ve birleşik bir deliği ve kanca (her kafa için sekiz) olan özel bir metal donanım türü ile kendilerine uygulanan gerilim ile yerinde tutulur. Germe ipi, deliklerin içinden ve kancalar tambur kafasının kenarlarının üzerinden geçer. Halat üzerindeki gerilim, imal edildiğinde iki kafayı yerinde tutmaya yeterlidir. Ana gergi ipinin iki bölümünü çevreleyen deri kayışlar (karak chi olarak adlandırılır) yardımıyla kafalarda ince gerginlik ayarlamaları yapılabilir, böylece bir “Y” bağcık deseni oluşturulur; bu kolları Y’nin tepesine doğru kaydırın ve gerginlik artar, bunları Y’nin tabanına kaydırın ve gerginlik azalır.

Gungchae ve yeolchae olmak üzere iki tür çırpma çubuğu (chae) vardır. Gungchae yuvarlak başlı bir tokmak şeklindedir. Sap, bambu kökünden yapılır, kaynatılır ve düzleştirilir ve kafa, huş ağacı veya boynuz gibi sert ağaçtan yapılır. Modern gungchae ayrıca plastikten de yapılabilir; bu çeşitlilik normalde yeni başlayan müzisyenler tarafından kullanılır. Yeolchae her zaman bambudan yapılır.

Oyuncu – Enstrüman Arayüzü ve Ses Üretimi

Solchanngo ince bambu çubuk (denilen – Tokmaklar ile kafaları vurarak duyulur yol ch’ae bir yandan tutulur), büyük ve ağır bir (adı kunggul ch’ae veya k’ung ch’ae) ahşap bir disk kafası ve diğerinde bambu sapı ile. Davulun çalıcıya göre konumlandırılmasının iki geleneksel ve bir modern yolu bulunur: davulcunun omzuna sarkan ve uçları davul bağına bağlanmış bir kumaş kayış, enstrümanı oyuncunun önünde bel hizasında konumlandırır ve davulcunun oynarken hareket edin (çiftçi grubu için); davulcu bağdaş kurarak yere yatay olarak yerleştirilir (neredeyse tüm diğer geleneksel türler); ve ahşap bir sehpa üzerine yatay olarak yerleştirilir, genellikle benzer şekilde sehpalara monte edilmiş diğer davullarla birlikte, böylece ayakta duran tek bir davulcu davul setinin bir parçası olarak ona bakar (bazı çağdaş türler). Diğer changgo türleri bir kafada sadece bambu çubuk çırpıcıyı ve diğerinde sanatçının avucunu kullanın. Bir changgo davulcusunun birincil müzik işlevi, bir düşük tempoyu ifade eden ve bazıları vurgulu, diğerleri olmayan belirli sayıda vuruşa sahip olduğu düşünülen, changdan adı verilen düzenli tekrarlanan döngülerde ritimler sağlamaktır.

Çalma

Janggu, saray müziği (궁중음악), rüzgar müziği (풍류음악), halk müziği (민속음악) ve şaman müziği (무속음악) gibi geleneksel Kore enstrümantal müziğinin yanı sıra vokal müziği, dans ve Yeonhui (연희) gibi geleneksel performans sanatları bölümleri boyunca kullanılır.

Sadece vurmalı çalgılar çalan Nongak (Pungmul), çeşitli vurmalı çalgıların birleşik notalarının ince bölünmüş ritimlerini çalarak vurmalı müziğin ritimlerini renklendirmeye hizmet ediyor.

Geleneksel olarak janggu, sağ el yüksek saha alanında yeolchae kullanılarak oynanır ve düşük saha alanında çıplak el kullanılır. Böyle bir örnek, pungmul çalanlarda bir dizi türkü ve şaman ritüelleri için görülebilir. Ancak günümüzde gungchae ve yeolchae’nin birlikte kullanıldığını görmek yaygındır. ‘Gungchae’ düşük perdeli tarafı oynamak için kullanılır. Yeolchae ile ” dda (따) ‘ve gungchae sound ‘gung (궁)’ ile ses yapabilirsiniz. Aynı anda kullandığınızda, sesi çıkartabilirsiniz ‘dung(덩) ‘. Janggu, geleneksel sanjo müziği gibi yerde çalınabilir veya omuzda bir kayışla taşınabilir. Sanatçıların Janggu’yu taşıma şekli kişiden kişiye, bölgeden bölgeye farklılık gösterir ve zevkine göre değişir.

Janggu, esnek yapısı ve karmaşık ritimlerle çevikliği nedeniyle genellikle eşlik eden bir enstrüman olarak sınıflandırılır. Oyuncu ellerini ve sopaları kullanabildiğinden, çeşitli sesler ve tempi, derin ve dolu, yumuşak ve hassas ve tehditkar sesler ile hızlı ve yavaş vuruşlar izleyicinin havasına uyacak şekilde yaratılabilir. Becerikli bir sanatçı bu yeteneği kullanarak omuzlarını yukarı ve aşağı hareket ettirerek dans edebilir ve seyirciyi kendisinden uzaklaştırabilir ve onunla birlikte dans edebilir.

Müzikler

Bu, janggu çalan editörün sesidir. Bu ses, ‘Imsil Pilbong Nongak’ın melodisidir.