Pungmul (풍물) davul çalma, dans ve şarkı söylemeyi içeren bir Kore halk müziği geleneğidir. Çoğu performans dışarıda, düzinelerce oyuncunun hepsi sürekli hareket halindedir. Pungmul, dure (toplu emek) tarım kültürüne dayanır. Başlangıçta çiftlik işinin bir parçası olarak, kırsal tatillerde, diğer köy topluluk kurma etkinliklerinde ve şaman ritüellerine, maskeli dans dramalarına ve diğer performans türlerine eşlik etmek için oynandı. 1960’ların sonlarında ve 1970’lerde anlam olarak genişledi ve demokrasi yanlısı hareket sırasında siyasi protestolarda aktif olarak kullanıldı, ancak bugün çoğunlukla bir gösteri sanatı olarak görülüyor.
Daha yaşlı bilim adamları bu geleneği genellikle sömürge döneminde (1910–45) ortaya çıkan “çiftçilerin müziği” anlamına gelen nongak (Korece: [noŋak]) olarak tanımlarlar. Çin, nongak ile ilgili dans etkinliklerini UNESCO’ya “çiftçi etnik Kore dansı” adı altında sundu (Korece: 조선족 농악 무, hanja: 朝鮮族 農 樂舞, Chosŏnjok nongak-mu). Güney Kore Kültürel Miras İdaresi, halk geleneğini Önemli Somut Olmayan Kültürel Varlık olarak tanımlarken bu terimi kullanmaktadır. Sanatçıların ve akademisyenlerin kullanımına yönelik muhalefet 1980’lerde arttı çünkü sömürge yetkilileri, sömürgeleştirilenler arasında kullanımını ve anlamını bastırmak için faaliyeti çiftçilerle sınırlamaya çalıştı. Aynı zamanda boyunca birçok eşanlamlı adla da bilinir.
Davul çalma, pungmul’un temel unsurudur. Her grup bir kkwaenggwari (RR- ggwaenggwari) (küçük el gongu) oyuncusu tarafından yönetilir ve janggu (kum saati davulu), buk (namlu davul) ve jing (gong) oynayan en az bir kişiyi içerir. Nefesli çalgılar (taepyeongso, hojeok, senap veya nalari olarak da bilinir) bazen davulcularla birlikte çalar.
Davulcuları takip eden dansçılar, sıklıkla sogo (ses düzenine önemli ölçüde katkıda bulunmak için yeterli rezonansa sahip olmayan küçük bir davul) ve daha ayrıntılı – hatta akrobatik – koreografiye sahip olma eğiliminde olan dansçılar, özellikle de sogo kullanan dansçılar da sangmo kurdelesini manipüle ediyorsa- şapkalar. Bazı bölgesel pungmul türlerinde, geleneksel köy rollerinin karikatürleri gibi giyinen japsaek (aktörler), izleyicilerle etkileşime geçmek için dolaşır ve sanatçılar ile seyirci arasındaki sınırı bulanıklaştırır. Minyo (halk şarkılar) ve ilahiler bazen pungmul’a dahil edilir ve izleyiciler coşkuyla şarkı söyler ve birlikte dans eder. Çoğu minyo, pungmul, sanjo, p’ansori (RR-pansori) ve diğer geleneksel Kore müzik türlerinde ortak olan birkaç jangdan’dan (ritmik kalıplar) birinde davul vuruşlarına ayarlanmıştır.
Pungmul sanatçıları çeşitli renkli kostümler giyerler. Budist gokkal’ın çiçekli versiyonu en yaygın baş elbisedir. Gelişmiş bir grupta, tüm sanatçılar, oyuncuların diz kıvrımları tarafından desteklenen karmaşık desenlerde dönüp çevirebilecekleri uzun kurdeleli şapkalar olan sangmo giyebilir.
Sınıflandırma
Kore’deki her bölge için farklı özellikler taşır. Jeolla eyaletinin dağlık doğu kesiminde, Honam jwado nongak’ın pungmul varyasyonu popülerdir. Bu varyasyon, müzikte hızlı bir tempo ve danstaki çeşitli büyük hareketlerle karakterizedir. Ancak aynı eyaletin batı ovalarında, Honam udo nongak popülerdir, çok gelişmiş ve karmaşık bir janggu ritmi ile karakterize edilen bir varyasyon. Chungcheong ve Gyeonggi eyaletleri gibi diğer eyaletler utdari nongak’a ev sahipliği yaparken, Gyeongsang eyaleti Yeongnam nongak’a ev sahipliği yapıyor. Bölgelere göre pungmullori varyasyonlarının yanı sıra, performanslarının bir parçası olarak pungmul oynayan bir dolaşım sanatçıları topluluğu olan namsadang da var.
Pungmul (Korece: 풍물; Hanja: 風物) ilk olarak 1966’da nongak sipicha (농악십이차, “çiftçilerin müziğinin on iki hareketi”) adı altında Önemli Somut Olmayan Kültürel Varlık olarak tanınmıştır. Bölgesel farklılıkları karşılamak için 1980’lerde isim basitçe nongak olarak değiştirildi. Kültürel Miras İdaresi şu anda, her biri faaliyet merkezi için, Önemli Somut Olmayan Kültürel Varlık no. 11: Güney Gyeongsang eyaletinden Jinju Samcheonpo nongak (1966’da belirlenmiş); Gyeonggi eyaletinden Pyeongtaek nongak (1985); Iri nongak, Kuzey Jeolla eyaletinden (1985); Gangwon eyaletinden Gangneung nongak (1985); ve Kuzey Jeolla eyaletinden Imsil Pilbong nongak (1988). Her stil ritim, kostüm, enstrümantasyon ve performans felsefesine yaklaşımında benzersizdir: yeongnam için Jinju Samcheonpo (영남), utdari için Pyeongtaek (웃다리), honam udo için Iri (호남 우도), yeongdong için Gangneung (영동), ve honam jwado (호남좌도) için Imsil Pilbong.
Pungmul üzerine yapılan çoğu bilimsel çalışma, iki Jeolla vilayetini kapsayan Honam bölgesinde bulunan iki farklı stile odaklanır. Bu bölgede, Imsil Pilbong için jwado (solda) ve Iri için udo (sağda) adları jeomantik ilkelere göre belirlenir. “Merkezden” güneye baktığımızda (Seul, başkent), udo “sağ” ve jwado “sol” anlamına gelir. İki stil arasındaki karşılaştırmalı çalışmalar, meslek grupları arasında stereotiplerin gelişmesine neden oldu. Honam jwado, değişen oluşumları ve hızlı ritmik kalıplarıyla tanınırken, honam udo genellikle yavaş ama zarif ritmik kalıplara sahip olarak görülüyordu.
Tarih
Erken gelişme
Bastırma ve huzursuzluk
Joseon hanedanlığı döneminde, bu halk geleneği, nüfusun çoğunluğu için birincil müzikal ifade biçimiydi. Günümüzde pek çok akademisyen ve sanatçı, nongak teriminin (Korece: 농악; Hanja: 農 樂) Kore nüfusu arasında geniş kullanımını ve anlamını bastırmak için Japon kolonizasyon döneminde tanıtıldığını iddia ediyor.
Canlanma
Pungmul için gerçek halk desteği, tanınmasının ve hükümetten mali desteğinin ardından on yılda çok az iyileşti. Şehirlere taşındıktan sonra geleneksel geleneklerini terk eden Koreliler arasında ilgi eksikliği vardı. Bu fenomen, Batı tarzı konser salonlarının tanıtımı ve Batı klasik ve popüler müziğinin artan popülaritesi ile birleşti.
1977’de ünlü mimar Kim Swoo Geun, başkentte bulunan geleneksel Kore müziği ve dansı için bir performans salonu olan Konggansarang’ı (공간사랑) tasarladı ve sanatçıları ve akademisyenleri etkinliklerini düzenlemeye davet etti. Performans merkezinin Şubat 1978’deki ilk resitalinde, her ikisi de namsadang grubunun soyundan gelen Kim Duk-soo ve Kim Yong-bae liderliğindeki dört kişilik bir grup, dört çekirdeğin her biri ile Pyeongtaek (utdari) pungmul’un doğaçlama bir düzenlemesini yaptı. aletler. Geleneksel pungmul’den farklı olarak, bu performans seyirciye dönük oturmuş bir pozisyonda gerçekleştirildi ve büyük bir esneklikle çeşitli ritimler gösterdi. Seyirciler tarafından iyi karşılandı ve kısa süre sonra üç ay sonra ikinci bir performans düzenlendi. Her iki adamı da Konggansarang kulübüyle tanıştıran halkbilimci Sim U-seong, gruba “dört nesnenin çalınması” anlamına gelen SamulNori (Korece: 사물놀이; Hanja: 四 物 Play) adını verdi. Samul nori sonunda Güney Kore ve Japonya’da eğitim enstitüleri ve toplulukları kurulduğu için tüm bir türü ifade etmeye geldi. Geleneksel pungmul’u bu yeni aşamalı ve kentleşmiş formdan ayırmak için nongak teriminin kullanımı muhafaza edildi.
Müzik
Enstrümanlar
Genel olarak, Pungmul çalmak için en önemli 5 enstrüman kullanılır. Kkwaenggwari (RR- ggwaenggwari) (küçük el gongu), janggu (kum saati davul), buk (varil davul) ve jing (gong) ve sogo vardır.
Onların hepsi, çalımı, sesi ve her bir enstrümanı çalma grubu farklı tarzlardır. Ama hepsi aynı anda ses çıkarır.
Her gruptan enstrüman çalan ilk kişiye ‘sue’ veya ‘sang’ denir. (‘sang soe’ gibi (kkwaenggwari’nin diğer kelimesi), ‘sue janggu (şarkı janggu ile aynı),’ sue buk ‘, ‘ dava bukku (sogo ile oynayan) ‘)
Repertuvar
Dans
Pungmul’da dans unsurları, entegre bir tür olarak Pungmul’un sanatsal ve estetik özelliklerini daha da derinleştiriyor.
Pungmul dansı, Pungmul’u oluşturan unsurlarla karşılıklı ilişki ve dengeden sapmaz, aynı zamanda müzikle de yakından uyum sağlar.
Dans, Witt-Noleum (윗 놀음, üst performans) ve Bal-Noleum (발 놀음, ayak hareketi) gibi bireysel vücut yapısı sistemine ve bireylerin bir grubu tamamlamak için nesneler haline geldiği bir resimsel ifade sistemine sahiptir.
Dansın şekline ve personelin kompozisyonuna göre bölün.
- Grup dansı ( 군무 [群舞]): Jinpuri (진풀이, performans sırasında çeşitli oluşumlar sunulur)
- Yalnız dans ( 독무 [獨舞]): Sangsoe Noleum (상쇠 놀음, küçük gong çalan solo performansına liderlik eder), Sangmonori (상모 놀이, şapka flama çevirme performansı), Suljanggu Noleum (kum saati şeklindeki davul performansı), Sogo Noleum (소고 놀음 , sap performansına sahip küçük tambur)
- Japsaek dansı ( 잡색 [雜色, karışık renkler]): Pungmul grubunun, çeşitli skeçler sergileyen belirli bir karakter gibi giyinmiş bir üyesi. Tüm ifadeler, rol temelli kendi kendine analizin sonucudur.
Kostüm oluşturma
Parlak renkli kumaş kuşaklar genellikle pungmul’un şamanizmdeki köklerine atfedilir.
Oluşumlar
Tüm topluluğun koreografisi, nadiren şapkaların manipülasyonuyla aynı ilgiyi veya incelemeyi alır.
Uluslararası teşhir
Pungmul, Amerika Birleşik Devletleri’nde Oakland, Los Angeles, Chicago, New York Cityve Baltimore dahil olmak üzere çeşitli Kore Amerikan topluluklarında oynanmaktadır.
Üniversite temelli gruplar ayrıca Kaliforniya Üniversitesi (Berkeley, Los Angeles, Davis, San Diego, Santa Barbara, Irvine), Michigan Üniversitesi, Ann Arbor, Stony Brook Üniversitesi, Columbia Üniversitesi, New York Üniversitesi, Massachusetts Teknoloji Enstitüsü’nde de mevcuttur. , Harvard Üniversitesi, Yale Üniversitesi, Chicago Üniversitesi, Pennsylvania Üniversitesi, Cornell Üniversitesi, California Teknoloji Enstitüsü, Urbana-Champaign’deki Illinois Üniversitesi, Buffalo Üniversitesi, Binghamton Üniversitesi, Syracuse Üniversitesi, Stanford Üniversitesi, The University of Toronto, Brown Üniversitesi, Oxford Üniversitesi, vb., Uzak Doğu Federal Üniversitesi
Pungmul, Kasım 2014’te UNESCO’nun somut olmayan kültürel miras listesine eklendi.
Kaynakça:
https://en.wikipedia.org/wiki/Pungmul
https://english.visitseoul.net/tours/Traditional-Korean-Music-Pungmullori8_/12998
RaSeliR 
